起初，对这部电影我并未寄予厚望。毕竟，一句潮汕话都听不懂的我，预设它不过是又一部带着浓郁地域色彩的小众作品。然而，出乎意料的是，正是这样一部满是方言、讲述特定历史时期“侨批”故事的影片，竟能打破地域与年龄的界限，让天南海北、老老少少的观众，即便盯着字幕、听着陌生的乡音，也能在影院里哭得不能自已。
它像一股温柔的潮水，打破了所有我们认为的“壁垒”：语言、地域、年龄，这些在它面前都变得毫无障碍。
它触碰到了我们内心深处最柔软、最普世的情感内核。
图片源自网络，特别鸣谢！
《给阿嬷的情书》用艺术化的手法，讲述了一个关于侨批、承诺和守望半生的深情故事。
电影中，最催人泪下的部分，反倒是最平实最朴实无华的部分，两个女人在读那一封封侨批的时候。
仔细想想，我们到底为什么能如此之动容？
观众为什么会如此情不自禁？为什么电影院里哭声一片？
我们为阿嬷哭，是因为她替我们活出了那种我们已经失去的、笨拙而深情的模样。
她的眼泪，成了我们这个时代集体乡愁的出口。
我们哭的不是阿嬷，而是自己再也回不去的“慢时代”。
在快节奏的今天，我们被各种即时通讯包围，反而失去了“纸短情长”的重量。
《给阿嬷的情书》提醒活在这个微信秒回年代的我们，“等一封信”本身，就是一种快要失传的深情。
《给阿嬷的情书》讲的是“等待”与“亏欠”。
那个默默操劳、从不抱怨、把所有苦都咽进肚子里、把最好的都留给儿孙的阿嬷形象，是几代人共同的记忆。
情书在表面是阿嬷写给阿公，但更深地看，它是写给所有离散者的情书——那些因战乱、贫困、政策而被迫与故土分离的人，那是写给游子的情书，写给每一个背井离乡为生活打拼的人的情书。
《给阿嬷的情书》是写给所有中国人的情书，是给所有海外华侨的情书。
这部电影其实悄无声息地讲了一个华文教育如何自救与延续的故事
——在政治风浪与生存压力之下，是无数个“郑木生”和“谢南枝”，用一封封侨批、一堂堂夜课，把中文的种子留在了南洋的土地上。
在自留地君看来，这部影片，差不多可以说是近10年来最好的国产电影，也是国内近几十年来少有的文艺片。
在潮汕话里，“批”就是“信”的意思。
所谓“侨批”，正是“银信合一”：一封薄薄的信封里，装着海外亲人省吃俭用攒下的血汗钱和满纸的思念与嘱咐。
它为家乡亲人提供了最重要的经济来源和精神寄托。
电影里的“侨批”，那一张张薄纸，承载的不仅是金钱，更是生命的重量和跨越山海的牵挂。
下次去汕头，一定要去侨批文物馆看看，透过那一封封侨批，回望半部华侨史，下南洋的老一辈侨胞艰难的创业史。
电影导演蓝鸿春是广东潮阳人，
2012年毕业于华南师范大学汉语言文学专业。
我要再去刷一次《给阿嬷的情书》，
不只是为了给校友打CALL。
有约的吗？